まず、花瓶選びのポイントですが、サイズは大中小揃えるのがおすすめ。私が実際に使ってみて感じたおすすめサイズは、大きいものは25cm〜30cm程度、一番使い勝手のいい中くらいの花瓶は15〜20cm程度、小さいものは10〜13cm程度がよいです。

素材もガラス製、陶器製、アクリル製などさまざまですが、まずはガラス製がおすすめです。窓辺に置くと光に透けて綺麗ですよ。そして形。これは私の持論ですが、花瓶はヘンテコな形のものほど飾りやすいです。どういうことかというと、花を飾らずとも一つだけで飾っても、オブジェとして成立するから。そんな、個性の強い花瓶がおすすめです。今回は、そんな花瓶オタクの私が実際に使ってみてよかったオススメ花瓶10個をご紹介します！

表参道のH.P.DECOで購入したフランスのラ・スフルリーのガラスは、手吹きならではのゆらめく水面のような質感が魅力。ガラスなのにどこか有機的な空気を纏っていて、植物の生き生きとした表情を引き出せます。

特に私が気に入って使用しているTETEという名の人の顔をモチーフにしたフラワーベースは、高さ17cmと使いやすいサイズ感。お花を生けると頭に咲いたように見える、少しマヌケなユニークさが気に入っています。春はチューリップ、初夏は芍薬、秋はランなど、季節によって異なる花を生けて楽しんでいます。

言わずと知れたフランスのツェツェ・アソシエの名作、四月の花器。表参道のH.P.DECOで購入しました。花瓶集めにハマる前から持っていたもののひとつです。なかなか高価なので、学生の頃からずっと憧れて続けて、社会人になってやっと手に入れられました。この花器は日本の生け花からインスピレーションを得たそうで、少ない花でもサマになるところが魅力。例えば買ってきたお花の量が物足りなかったり、手持ちの花瓶に生けたときになんだかしっくりこない……？となったときに活躍するのが、この花器です。

例えば、ランなどの主張の強いお花と、野花のような可憐なタイプのお花を一緒に飾ると、その子が主役タイプの花に負けてしまうのです。そんなときに、この四月の花器にサクサクと生けると、まとめてくれる不思議……。こんなにも包容力のある花器を私は他に知りません。本当にありがたい花器です。

四月の花器にお花を生けるときのポイントは、メインフラワーと、サブフラワーを決めること。まずはメインになるお花を入れて、そこにアクセサリーで飾り付けしていくようにサブフラワーを入れていくことです。画像のようにランダムに高低差をつけて生けてもいいし、茎を短く切ってボリュームが出るように生けてもいい。花瓶をくるくるとまとめてサークル状にすることもできる。気分次第で自由に楽しめます。

玄関に飾るのが特におすすめですが、食卓のセンターに置くのもいいですね。ミラーの前に置けば、お花が倍に見えるのもテクニックの一つ！　もし割れてしまっても、別売りのチューブを入れ替えれば、元どおり使えるところもうれしい。どこに置いてもその場が花壇になったかのように一気に華やかになるので、きっと重宝しますよ。

みんなの憧れ、フランスのライフスタイルブランド、アスティエ・ド・ヴィラットの陶器のピッチャーです。こちらも表参道のH.P.DECOで購入しました。お皿で有名なアスティエですが、じつは花瓶の種類もとっても豊富。アート作品のような、静謐とした空気を放つものが揃っています。

この表面がポコポコとしたADELAIDEシリーズは、元々はガラスに用いられるデザインを陶器に落とし込んだそう。同シリーズのお皿とボウルも愛用中です。職人による手作りの温かみと凛とした表情が他にはない魅力で、透明感のある白い釉薬にバンダの深い紫色がよく映えますね。グリーンだけで生けるのも素敵です。チューリップやバラなどをバサッとラフに生けるのもフランスらしくておすすめですよ。

花を飾らずとも美しいモダンなデザインのクリスタルフラワーベースは、新宿のNEWoManに入っているeden worksが手がける花屋、ew.noteで購入しました。全国のありとあらゆるお花屋さんのインスタをフォローしていますが、ew.noteは洗練された花瓶のセレクトが好きです。こちらの花瓶は、終わりかけの短くなってしまったお花を二本ささっと生けるだけでも、素敵に見せてくれます。なかでも似合うのは、ひょろっとしたシルエットのお花。画像のお花は、タコさんウィンナーのようなシルエットが可愛いエキナセアです。

我が家は曲線的なヴィンテージのベースが多いので、こうした直線的なものがひとつあると、飾ったときにグッと締まります。

ガラス工場・ヌータヤルヴィで1950年代に作られた、カイ・フランクによるデザインのフラワーベースです。こちらは希少なものなので、とても大切にしています。水換えのときも緊張してしまうほど。軽いので倒れないように、常に耐震ジェルを裏側につけて転倒対策をしています。薄くて繊細なガラスで作られており、直線と曲線を組み合わせた北欧らしい特徴的なデザイン。

何を生けても、とてもサマになる花瓶です。個人的には一本茎を長く残したお花をひょろっと生けるのが好みです。

HAYで購入したセラミックアーティストのジェシカ・ハンスによるフラワーベースです。今の家に引っ越してきたときに、よく参考にしていたのが北欧の人々のおうち。日照時間が短いため家で過ごすことが多くインテリアにこだわる人が多いそうで、どこの家も超絶オシャレ！　そんな素敵なおうちに必ずと言っていいほどあったのが、このフラワーベースです。真似したい！と思い、すぐさまネットでポチりました。

有機的な形と抽象的な柄がユニークで、このまま飾っても彫刻のような存在感があります。花瓶に合わせて、ポピーやアリウムといったくねくねとした茎のお花を合わせると、不思議感が増しておすすめです。 

アメリカのフェントン社によるヴィンテージのコロンボトルです。オパールセントガラスのムーンストーンのような乳白色が美しく、光に当たると淡い光彩を放ちます。表面のスタッズのようなつぶつぶがとても可愛く、他の花瓶とのコーディネートする際にポイントになるので気に入っています。白はミディファレノを飾ることが多いです。

そして、こちらのブルーには色が映える黄色やオレンジの花を飾るのが私の定番です。ヴィンテージですが、比較的手に入りやすいアイテムです。

YOKIによる、エジプトのガラス工房で作られているフラワーベースです。ふらっと訪れたジャーナルスタンダートファニチャーのポップアップで購入しました。普段は色のあるものばかりに目を奪われがちなのですが、このときはパールのような繊細な輝きを放つ真っ白な花瓶にビビッと惹かれるものがありました。表面のフロスト加工によるシャリッとしたシャーベットのような質感も好きです。古代の装飾品を彷彿とさせるような形で、オブジェのように飾れるところが気に入っています。色も形も種類豊富なので、あと2〜3個は欲しいと思っています。

MoMAで購入したフラワーベースです。四角い透明のガラスベースの中に、ブルーの波形のアクリルパーツが入っています。何かの記事で香水と化粧品のブランド「BULY」のオフィスの写真を見たときにこのフラワーベースが飾ってあり、何もお花を飾っていないのに現代アートのような静かな佇まいに惹かれ、真似して購入しました。使い勝手がよく、少し茎が長めのお花をザクザクと生けるとバランスよく仕上がる気がします。ベースがブルーなので、赤やピンクの反対色のお花や、補色のオレンジや黄色のお花を生けることが多いですね。MoMAで販売している、アクリルのモンドリアンベースも似た雰囲気です。これもとても可愛くて欲しいんですよね。買いすぎ？（笑）

チェコ・プラハを拠点に活動しているセラミックアーティストの作品です。表参道のCIBONEで購入しました。以前から素敵だなと思っていたのですが、なかなか高価なので迷っていたところ、確かな審美眼を持った知人に「あれは絶対に買うべき、自分も欲しい」と背中を押されて買いました。金欠になりました（笑）。琥珀色のボディにブルーの結晶が美しいフラワーベース。結晶温度管理技術と緻密に計算された薬剤の調合技術によって偶発的に生まれる結晶の模様が、どこか着物の柄のようにも感じられ、オリエンタルな空気を纏っています。

この記事で、私の花と花瓶愛が少しでも伝わっていたらうれしいです。お花を飾ると、少しだけ優しくなれる自分がいます。生き物なので、当然毎日お世話が欠かせません。大変ではあるけれど、その瞬間は、穏やかな気持ちになれる。帰宅し玄関の扉を開けた瞬間、ふわっと漂う百合の香り。日ごとに膨らみ、何色の花が咲くのかワクワクするポピー。最後の散る瞬間まで艶やかなチューリップ……。慈しめる花が家にあるのは、とてもよいものです。

季節の移ろいを花と過ごしてきたことで、ちょっとだけマメな人間になれました。そして、そんなお花をより美しく見せてくれるのが花瓶です。毎日のお洋服のコーディネートを考えるように、この花には今日は何を着せよう？と考える時間が就寝前の楽しみ。

じつは私は、家はこんなに色で溢れているのに私服はほとんど黒ばかりなのです。本当はもっと自由にいろんな色の服を着て外に出たい。たくさんの花瓶にお花を生けているのは、そんな私の理想の表れなのかもしれません。明日は休日。たまにはカラフルなお洋服を着て、花を買いに出かけてみようと思います。