今回の「詩の展示」は、 2019年2月に約1ヵ月間で30,000人以上が来場した、「氷になる直前の、氷点下の水は、蝶になる直前の、さなぎの中は、詩になる直前の、横浜美術館は。―― 最果タヒ 詩の展示」でのインスタレーションを含む新作を、新たなタイトルのもとに公開。至るところに詩が展開された空間を、読者が歩き回って体験するインスタレーション形式となっています。

作品が読者に読まれ初めて意味を持つものであってほしいと願う、最果タヒさんによる「詩になる直前」の言葉たちが、モビールで吊り下げられた空間。

始まりが分からず終わりもない、ループする詩。

 
会場にある「詩になる直前」の言葉を追いかけると、自分の心が動く言葉やその瞬間、または目が無意識に読んでいる感覚に気づくような、言葉との新たな出会いを体験できます。デザインは、これまで最果タヒの書籍のデザインをはじめ、さまざまな企画でタッグを組んできた佐々木俊氏が担当し、併設ショップではオリジナルグッズの販売も。ファンならずとも欲しくなる、詩をモチーフにしたグッズは必見です！

渋谷PARCOでのグッズ販売のブース。

——昨年の渋谷PARCOに続き、名古屋、そして大阪と巡回する今回の展示に対する想いを教えてください。
 
もともとは去年の春に京都で開催する予定の展示でした。一昨年から準備を始め、その頃には想像もしていなかった問題により、この展示の意味を考え直すことも多くありました。コロナ禍という大きな問題を全員で共有している状況だからこそ、他者が受け入れてくれる心情以外は吐露しにくい、というような空気がネットには多く流れていたように感じます。

京都の展示が中止になった頃は、先も見えない状況でしたが、しかし、こうした作品がそうした状況で意味をなさない、とは思いませんでした。

ほかの人にとっては大したことではないのかも、と思って、自分のしんどさを言葉にすることを躊躇したり、共感されなければ発言してはならないといったような錯覚が渦巻いていたネットが、当時私には辛く感じられて、映画や小説や漫画によく触れていました。

そして“作品に触れる”というのは、自らを取り戻す作業でもあるのだ、と何度となく思いました。
作品を前にすると、自分は一人きりになります。好きだと思えたら、それは誰にも否定のできないことで、そんな感覚が心地よかった。他者の顔色を見て言葉を選びたくなるような、そんな空気をすべて捨てていけたのです。そうした場を、この展示でも作れたらと思っていました。

——これまでの作品とのつながり、また違いはありますか？
 
以前横浜美術館で行った展示が、今回の巡回展の基礎となっています。当時、横浜美術館から展示の依頼があり、それまでそんなこと少しも考えていなかったのですが、展示をするとしたら、お客さんがその場所まで来る必要があり、そこに必然性がないといけないだろうと思いました。その場に行くことに意味がある展示。

そこから考えたのが詩のモビールです。詩の断片が切り替わっていく空間で、どの並びをどの瞬間に「いいな」と思うのか、それはその人の意識に大きく関わっていて、その人がいるから詩が完成していきます。

それ以外の展示作品は、横浜のときからあるものも、追加したものもあります。ループする詩などは、アートディレクターの佐々木さんのアイデアでした。それぞれモビールを発案したときの考えから派生して生まれています。
 
——心斎橋PARCOならではの、ポイントや見どころなどはありますか？
 
ギャラリーがかなり広いので、モビールの数をものすごく増やしています。言葉の渦に入っていくような感覚になってもらえたら嬉しいです。
 
 ——言葉が読者に読まれ、初めて意味を持つ展示となっていますが、その「詩になる直前」の言葉たちが生まれる瞬間はどんなときでしょうか？
 
詩を書いているとき、「言葉が、わたしを飛び越える」と感じる一瞬があります。書いていくと次第に自分の意図や考えなんて関係なくなり、言葉そのものが自分より先をいってしまうのです。書いていて、まず自分が驚かされるし、そのことがとても楽しいのです。自分が自分であることを忘れられるというか、そんな自由さが書く時間にはあります。そして、そういうときに書けた言葉だからこそ、読んでくれた人の「読む」という時間そのものに溶け込んでいくのではないかと思います。

——最果さんが心が動いた瞬間や景色に出会ったときは、どのように記録を残すことが多いですか？
 
言葉にします。何かを思ったり感動したりしてから書こうと思うというよりは、とにかく書こうと思って書いていくうちに、私はすごく感動したんだ、とか、好きなんだ、と気づいていく感じです。書かないでいると、どんどん鈍感になっていく気がして怖いです。
 
——最近、心を動かされた瞬間のエピソードがあればお伺いしたいです。
 
 宝塚の雪組公演『f f f －フォルティッシッシモ－』『シルクロード～盗賊と宝石～』と、宙組公演 『アナスタシア』がどちらも素晴らしかったです。

——最果さんは渋谷PARCOで開催されていた「シブカル祭。」にも参加されていました。PARCOでの思い出や、印象に残っている体験があれば教えてください。

「シブカル祭。」では、すごくいろんなことに挑戦させていただき、ありがたかったです！ PARCOのあの電飾にもなっているロゴが好きなので、その形を踏襲して詩を作ったときとか嬉しかったなあ。あとは詩集『死んでしまう系のぼくらに』を出して、はじめて書店回りをしたとき、パルコブックセンターの方がとても優しくて嬉しかったのを覚えています。

「シブカル祭。2015」渋谷PARCO PART1 エレベーターラッピング。

 
 ——PARCOといえばカルチャーだけでもなくファッションも欠かせません。最近気になっているファッションやアイテムはありますか？
 
イヤーカフに最近ハマっています。ピアスをあけていないのと、ぶら下げるイヤリングが好きではないので耳は常に無だったのですが、イヤーカフに気付いてからは“ずっと俺のターン！”みたいな気分です。洋服はすごく好きで人生の友のように思っているので、結構お金を使うタイプの人間だと思います。コートに飽きたので早く暖かくなってほしいですね。

——展覧会記念グッズも、一味変わったアイテムが多いように思います。どういったきっかけや経緯で制作を進めたのでしょうか？
 
iPhoneケースやボディーシールは私が昔からどうしても作りたかったもので、今回実現しました。詩そのものカードは文字を切り抜いたものが昔から好きなので、こちらもどうしても作りたいとお願いしました。

クリアファイルやマスキングテープは、作らないかと運営さんに提案していただいたので、せっかくならその形でしかできないことをしたいなと思って、デザイナーの佐々木さんと考えながら作りました。

クリアファイルは、散文の中から詩が浮き出るのは面白いな、と思って取り掛かったのですが、書くのはだいぶ大変でした。

オフィシャルブック『一等星の詩』は、もともとカタログのようなものという案がありましたが、でも、展示でやる必然性を求めて作ったのに、それを本にまとめる、ということに、私も佐々木さんも違和感がありました。そのときに編集の熊谷新子さんが、もう一つの展示作品として一冊の本を用意したらどうか、とおっしゃってくださって。おかげさまで、詩というものをテーマにした一冊に仕上がりました。

——最後に、これから展示へいくお客さまへメッセージをお願いします。
 
展示を気にしてくださっている方みなさまにお礼を申し上げます。日に日に状況も変わり、行きづらいよという方、行けるよという方、さまざまだと思います。私自身も今このときの開催には、心配も不安もありますが、開催を喜んでくださる方がいて、本当に励まされています。京都が中止になってから関西での展示をずっと待ってくださっていた方、ありがとうございます。

やっと伺うことができます。けれどご無理はなさらず、いらしてくださる方は、どうかお気をつけてお越しください。なんにせよ、みなさま、お互い元気に、桜の季節を迎えましょう。

最果タヒ展
われわれはこの距離を守るべく生まれた、夜のために在る6等星なのです。
 
会期：2021年3月5日（金）〜3月21日（日）
※入場は閉場の30分前まで
※感染症拡大防止等の観点から、入場者の制限、営業時間の変更及び休業となる場合がございます。心斎橋PARCOの営業日時をご確認ください。
会場：心斎橋PARCO 14F パルコイベントホール
入場料：一般800円・ミニ本付きチケット1,800円・小学生以下無料
※ミニ本の引き換えは会期中、受付にて行います