― アーティスト×PACIFICA COLLECTIVES×OIL by 美術手帖ギャラリーのコラボレーションによる『OIL ART RUG』は、今回で3回目です。この企画はどんな経緯で始まったのでしょうか？

林：もともと友人のアーティストが、PACIFICA COLLECTIVES（以下、パシフィカ）さんでラグを作っていて。その友人から貴島さんを紹介してもらったのが最初の出会いでした。パシフィカさんのギャラリーに展示を見に行ったんですけど、それがすごく可愛くて私も買わせてもらって。それで、OILのギャラリーで何か一緒にできたらいいですねという話をして。

貴島：アートラグの制作・展示自体は、自分の企画としてもう15年くらい続けてやってきていることだったんですけど、他のギャラリーから声をかけてもらったのはこのときが初めてでした。

― ラグ制作はどのように進んでいきましたか？

林：最初はどういうアーティストがラグに向いてるとか、どうしたらラグになるのかも、私はあんまりわかっていなくて。「このアーティストのラグがあったらいいな」と思うアーティストさんに声をかけて、初回は、愛☆まどんなさん、Keeenueさん、コムロタカヒロさん、BIENさんの4人決めて貴島さんにお伝えしたら、「こ、これは……！」っていう感じになって（笑）。

― それはつまり……？

林：たとえば、愛☆まどんなさんの絵って複雑で細かいですよね。コムロさんにいたっては彫刻家なので、立体を平面にするっていうすごく難易度の高い制作になってしまって。でもそれを初めて一緒にやらせてもらって、ラグの作り方や大変さがわかってきたという感じでした。発見がいろいろありましたね。

貴島：普段自分で作るときはアーティストも自分でセレクトするので、この人の絵はラグになるなとか、ラグにしたら可愛いなっていう目線で見ているんですけど、林さんが提案してくれたのは、自分だったら選ばない方達だったんで、そこは僕にとっても挑戦でした。

だって、愛☆まどんなさんのイラストって、目の中だけで何色あるか知ってます？ものすごい色数を使ってるんですよ。それをラグでどう表現するかはとても苦労しました。ご本人と相談しながら、絶対に表現できない部分はある程度簡略化しつつ、それでもかなり細かく、28色ぐらい使ったのかな。結局相当な色を使って染色して。何度も実物大の型紙を作って再現していく……そういうアプローチは今までにやったことがなかったですね。

― パシフィカさんは、これまでにもさまざまなアーティストと一緒にプロダクトを制作されてきていますね。基本的に貴島さんがお好きなアーティスト、もしくは作品を見たことがあるアーティストのものに限っているということですが、それはなぜですか？

貴島：基本的には、ですけどね。うちの作り方としては、最初に僕が原画を見て色を決めていくんですけど、僕が刺繍するわけじゃないので、職人さんに依頼するときにポイントを伝えるための指示書を作っています。それがあるのとないのでは大きく違ってくる。

他の人のラグの作り方はわかりませんが、おそらく通常は、届いたデータを工場にそのまま投げちゃうと思います。それを工場側が見て色味を決めて作っていくんですけど、職人さんの中には、その絵を見たことがない人もいっぱいいる。今回だと水丸さんの絵を見たことがないと、この色は使わないだろうとか、この線の太さじゃないとかは判断できないんです。だからそこは職人さんに任せるのではなく、僕がワンクッション入っています。

― たしかに知らない絵では、細かい表現のポイントを押さえるのは難しそうです。

貴島：僕はもともとインテリアショップで働いていたので、プロダクトとしてラグはたくさん作ってきたんですけど、具体的な制作のプロセスは知らなかったんです。ある時工場に見に行ったら、ほとんど手作業していることにびっくりして。糸の染色も刺繍工程も全部手作業でやっているし、なんだったらラグの裏側の滑り止め用のゴムを塗るのも、外でおじさんたちが作業をしていて。

この時代にそんな手の込んだ作り方をしていることにびっくりしたし、すごく価値があると思ったんです。丁寧に手作りしていることや、手間のかかるプロセスをきちんと伝えていきたいっていう思いもあり、Pacifica Collectivesを立ち上げたときからずっと変わらず、ハンドメイドにこだわっています。

― 今回の安西水丸さん、長場雄さんのラグもとても手が込んでいますね。それぞれ、どんな制作過程でしたか？

貴島：水丸さんに関しては、線の細さがすごく難しくて。通常のラグは、糸5本を揃えて1列の線を描くんですけど、水丸さんの線はそれだと太すぎてしまう。なので糸を4本にしたんです。糸を4本にするとか5本にするなんてことは、通常は選べることじゃないんですけど、そこをなんとか職人さんに相談ながら作っていきました。

色の再現も難しくて、たとえばイラストなら絵の具に水を差せば薄めることができるけど、糸ではそれができないので透明性を持たせられません。だから影が影に見えなかったり、全体のバランスが変わってしまったりすることがあるんです。今回で言うと灰皿の影なんですけど、これは僕の判断で誰にも相談せずとってしまいました。

― 誰にも相談せず、ですか？

林：水丸さんのラグを制作するにあたって、最初に奥様の岸田ますみさんに「ラグを作らせて欲しいと思っています」という話をしに伺ったとき、とても喜んでくださったし、すごく理解を示してくださったんです。ラグになる過程で、どうしても原画から省略してしまう部分があるかもしれないとお伝えしたところ、「その方がいいんじゃない」って言ってくださって。

貴島：あの言葉には感動しました。作家本人ではなく権利を持っている方が判断する時、忠実に再現してほしいと望むのは当たり前だと思うんです。でも岸田さんは、それがプロダクトとして成立していればいいというお返事でした。原画と全く同じじゃなかったとしても、その方がプロダクトとして良ければ、きっと水丸さんもそれがいいって言うと思う、って。

― それはすごいです。ご家族の理解があったからこそ、ラグとして最高なかたちになっている。

貴島：そうですね。忠実性はなく、アイテムとして素敵だったらいいって言っていただけたのは、すごくやりやすかったし、逆にそこに応えなきゃいけないなと思いました。ご理解があったから、灰皿の影も僕の判断でとれたんです。

林：色も糸を染めるところからなので、原画の忠実な色ではないんです。ラグに合わせてちょっと変えている。長場さんの絵も、本当は白い紙に黒いペンで描いていると思うんですけど、ラグはちょっとだけ色みをつけて、真っ白じゃないようにしてるんです。

貴島：長場さんはイラストをコピー用紙に描いてるんですよ。コピー用紙って実は真っ白じゃないんですよね。そこは再現したいと思いました。

林：こういった過程を経て、最高なラグが出来上がりました。私は絵を決めるところまでで、その先は貴島さんにお任せする部分が多いのですが、どちらもラグとして最高のかたちになったのは、貴島さんのセンスと経験と技術力のおかげです。

PHOTOGRAPHY :  KETA TAMAMURA
EDIT & TEXT : KEI KAWAURA

ONLINE PARCO×OIL ART RUG

コラボレーションアーティスト：安西水丸、長場雄

ラグ展開：各3種、計6商品

受注期間：2023 年 10 月 6 日（金）11:00〜11 月 5 日（日）23：59 ※受注上限に達し次第受付終了

商品のお届け予定日：2024 年 2 月下旬より順次発送

会場：ONLINE PARCO

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