トークセッションでは、制作プロセスにおける、チームワークの重要性とクリエイターの自由度を保ちながら質の高い作品を作り上げる手法について、詳しい説明をされました。

木彫り映画『HIDARI』の物語の舞台は、江戸時代の日本。伝説の彫刻職人・左甚五郎を主人公としたストップモーション作品です。昨年YouTubeで公開されたパイロット版は440万回再生を記録し、チャンネルの登録者数は11万人を突破しています。

HIDARI (Pilot Film) - The Stop-Motion Samurai Film

この成功の背景には、川村真司監督（以降、川村氏）がこれまでに培ってきたMVや広告制作の経験が柔軟に活かされています。“守るべき枠組み”を決めたら、あとはできるだけ自由に制作することが大切だと川村氏は語ります。文字にすると当たり前のようですが、具体的には「他のスタッフから上がってきたアイデアが『HIDARI』のイメージに合致し、クオリティが高ければ、それらを積極的に取り込み、物語や世界観をブラッシュアップしていく」ということです。

パイロットフィルムの制作において、顧客ターゲットを定めることも重要だったようです。映画化に向けた目標として、「パイロットの状態で、世界できちんと評価され、多くのファンベースを獲得できる作品であること」を掲げていました。積極的にアワードやコンペに参加し、Webby Award や JPPA AWARDS 2024 など国内外で15もの賞を受賞しています。その成功要因について監督は次のように語ります。

「もともとはフレーム単位ですべてを完璧にコントロールしたいタイプでしたが、今回のパイロットフィルム制作でその考え方が大きく変わりました。メンバーそれぞれの能力を引き出すことで、大きな成果につながる。それに、自分自身がプロジェクトに誰よりも情熱を注ぎ続けることが、なにより大切です。私も『HIDARI』のためならどんな無茶でもします。例えば英語で脚本を書いたり（笑）。みんなに期待する分、自分自身もきちんとコミットし続ける姿を見せたいです」（川村氏）

ビジョンを共有し、誰よりも率先して行動する。泥臭い一面もある川村監督ですが、パイロットフィルムがアワードを受賞するたびに、メンバーのモチベーションは向上していったそうです。

栗林和明監督（以降、栗林氏）が手がける『KILLTUBE』は、近未来の2026年、江戸幕府による鎖国がなお続く日本を舞台にした作品。厳しい身分制度の中、牢獄で運命の出会いを果たした 3 人組が、自由を勝ち取るために架空の決闘動画プラットフォーム『KILLTUBE』に参加し、一攫千金を狙う物語。

劇場アニメ『KILLTUBE』Pilot film

栗林氏の制作手法は、ソフトウェア開発などで採用されることが多い、チームセクションごとに意見交換をし、相互に影響を与え合い、プロジェクトにフィードバックしていく臨機応変な手法。チームの協働性や柔軟性が必要なプロジェクトで用いられるコミュニケーションの手法で、脚本、キャラデザイン、作曲など、その都度、部分的に開発を進めていきます。不確定性が高いプロセスの中で、彼が重視していることは「正解を自分の中ではなく、相手の中に置く」ということです。

「自分が考えていた以上のものを、一緒に制作しているメンバーが作り出してくれたら嬉しい。自分のイメージに合わせ続けると、みんなの思考が狭まり、アイデアの総量が減ってしまうからです。むしろ、自分が描いた理想像を壊してもらいたい。参加クリエイターに“自由に遊んでもらう”ことで、わくわく感を凝縮した作品にしたいと考えています」（栗林氏）

パイロットフィルムでの両監督のトークセッションでは、チーム組成と制作におけるコミュニケーションの図解をもとにも、語り合いました。

ストーリーの大枠は決めつつ、制作に関わる人々が相互にインスピレーションを受け合い、ミーティングごとに内容が変化していく。従来の映画作りの常識を覆すような、実験的で型破りな挑戦を栗林氏が続けることができるのは、人を巻き込む力があるからこそ。

「人を巻き込むためには、自分が誰よりもわくわくすることが大切です。その気持ちは必ず伝播します。そうでなければ人は惹きつけられないと思っています。常に自分の心の声を聞き、本当に楽しんでいるかを確かめています」（栗林氏）

川村氏と栗林氏の両氏は異なるアプローチながら、チームワークとクリエイターの自由を重視した制作プロセスを共有し、ともに「パイロットフィルムを通じて投資家や観客の信頼を得る重要性を理解しており、劇場公開に向けてチャレンジを続けている」という共通認識を持っています。

川村氏のクラウドファンディングを駆使した資金調達や、海外へのアプローチについて、栗林氏は触発を受けていました。逆に川村氏は、栗林氏の開発や制作進行手法について評していました。

「『KILLTUBE』の制作のプロセスは刺激的。SNSのファンを巻き込んだり、さまざまなチームを同時に動かし、いいとこ取りするプロセスが理に適っている。この手法には、強力にリードできるディレクターとプロデューサーが必要不可欠です。そして、すべてを言語化できているので、作品が完成した際には、新しい映画制作フォーマットとしてオープンソースにすることで、たくさんのチームが参考にできる未来が想像できます」（川村氏）

「『HIDARI』の海外展開、ファンコミュニティ形成、そして、クオリティへの飽くなき追求。この3点が特に刺激的でした。数々の賞を受賞し、クラウドファンディングで大きな資金を得て、ファンを獲得したという実例は、私たちにとって大きな励みになっています。長期間の制作を経た川村監督の作品が、世界に届けられたことは、今後のエンターテインメント制作に良い影響を与えるはずです」（栗林氏）

成功のうちに幕を下ろした、第１回「Shibuya Pilot Film Festival／渋谷パイロットフィルムフェスティバル」。川村氏と栗林氏は、次回以降の開催についても前向きに検討しているようです。

「“パイロットフィルムの存在や、制作プロセスを知ってもらうこと”を目標に開催した本フェスティバル。僕たちが見たい・盛り上げたいと思っていたことに、多くの人が興味を持ってくれたことが嬉しいです。今後は、映画化を目指してパイロットフィルムを作っている人を支援するイベントにしていけたらと考えています。例えば、スポンサーが気に入った上映作品にディベロップメントフィーを出すコンペティションを盛り込んだり、クラウドファウンディングと連携して、観客が気に入った作品に直接支援できるような仕組みを作ったり。こうした取り組みにもチャレンジしたいです」（川村氏）

「クリエイター自身が参加への応募ができたり、訪れたお客さんがクリエイターを応援できたりする仕組み作りなど、より熱量のあるマッチングの場として成長させていけたらと考えています。パイロットフィルムの制作には膨大な時間がかかり、時には自腹を切ることもありますが、次につながるかどうかは不確かで、とても過酷なマラソンのようです。その中で、“本気で作れば、必ずそこに応援してくれる人がいる”という場所を作り、理想が叶う可能性が少しでも高まれば、とても価値のあることだと考えています」（栗林氏）

パルコも、次回の開催や映画祭のスケールアップ、また映画業界全体の活性化や可能性拡大に向け、継続開催のサポートを続けていくとのこと。「渋谷パイロットフィルムフェスティバル」は、単なる映画祭の枠を超え、日本のクリエイティブ産業の未来を考える重要な機会となりました。参加クリエイターの情熱とパルコの挑戦は、今後のエンターテインメント業界に大きな影響を与えるでしょう。このフェスティバルが、新たな才能の育成と、より多くの魅力的な作品を生み出すきっかけとなることを期待しています。

左：川村真司（かわむら・まさし／Whatever Co.）
ストップモーション時代劇『HIDARI』の監督・原案・脚本を担当。Whateverのチーフクリエイティブオフィサー。180 Amsterdam、BBH New York等の世界各国のエージェンシーでCDを歴任後、PARTYを設立。2018年クリエイティブ・スタジオ Whateverをスタート。2023年Open Medical LabのCCOに就任。グローバルブランドのキャンペーン、プロダクトデザイン、MVなど活動は多岐に渡る。Creativity「世界のクリエイター50人」、Fast Company「ビジネス界で最もクリエイティブな100人」に選出される。

右：栗林和明（くりばやし・かずあき／CHOCOLATE Inc.）
2026年公開目標の劇場アニメ『KILLTUBE』監督。映像企画を中心として、空間演出、商品開発、統合コミュニケーション設計を担う。JAAAクリエイターオブザイヤー最年少メダリスト。カンヌライオンズ、スパイクスアジア、メディア芸術祭、ACCなど、国内外のアワードで、60以上の受賞。米誌Ad Age「40 under 40（世界で活躍する40歳以下の40人）」選出される。さまざまなエンターテイメントに関わる領域の知恵を越境して融合させることに可能性を感じ、その新しい作り方を実践している。

Staff Credit
Text: Hiroyoshi Tomite

Photography: Masanori Kaneshita

Edit: RCKT/Rocket Company*